В некотором роде ялтинская галерея современного искусства «Арт-Усадьба» (ул. Сеченова, 3) сама напоминает загрунтованный холст. В зависимости от работ, поселяющихся в её просторных белых залах, изменяется и сам её внутренний облик. В этом смысле каждый приезд на открытие новой экспозиции в «Арт-Усадьбе» — путешествие в новое пространство, функционирующее по правилам и законам выставляющегося на сей раз художника. Последний апрельский день будто поселил в ялтинском выставочном зале не только особое временное состояние — совершенно по-майски расцвеченный полдень, — но и разбил внутри самовитое кипучее пространство: поющий Рай-сад Валентины Самойлик.


 

 

Скромность человека в быту проявляется в отказе от излишнего, не принадлежащего ему, чуждого и чужого. Скромность художника заключается в укромности чувств, исключении из мира своих полотен влияний и веяний, сосредоточении на собственном труде, сколь пустынным ни казался бы выбранный путь посторонним. Хата «постороннего» (в данном случае, зрителя) всегда с краю: не нравится, не западает в душу — пойду на другую выставку. Дом художника — всегда в центре, в глубине, в сердцевине. И счастлив тот автор, в чьих силах ускользнуть от суетного жизнетока в мечтаемую тихую заводь.

 


  Эта статья появлялась как будто шиворот-навыворот, две её части кроились независимо друг от друга, как будто и не думая пересекаться. Интервью с молодым ялтинским художником Андреем Орловым предшествовала встреча с героинями его новой выставки «Ню» в «Арт-Усадьбе». Персонажи словно опередили своего автора, выбежав вперёд, и, не имея на то ни дозволения, ни права, сплели вокруг собственное пространство, которое простиралось, плыло, плыло — да и отделилось от художника в обособленный словесный кокон. Так восстановим же хронологию, прежде чем разрушить её окончательно: 17 марта в галерее «Арт-Усадьба» (Ялта, ул. Сеченова, 3) состоялось открытие экспозиции работ Андрея Орлова (1979).


  Для поры расставания с зимой руководители ялтинской «Арт-Усадьбы», Александр и Лариса Струевы, подобрали как нельзя более удачную экспозицию. Персональная выставка «Образ пейзажа» ялтинца Никиты Кравцова, что называется, выбивает «десять из десяти»: что лучше подчёркивает переход на весенний уклад, чем дебют молодого автора, у которого нынешние работы как будто предвкушают все последующие, те, что ещё не показались на горизонте, но обязательно покажутся?


Уж его-то квартирный вопрос ни при каких жилищных благоденствиях или неурядицах не испортит: Владимир Гулич, один из столпов отечественного актуального искусства, обзавёлся ялтинской пропиской. Художник-путешественник. Художник-путешествие. Художник, исколесивший полмира и вторую его половину оставивший в качестве необходимого творческого горизонта, — теперь он стал частью пёстрого ялтинского общества. Поприветствовать новоиспечённого коренного жителя «Литературка» отправилась прямиком на дебютную крымскую выставку культовых работ Гулича «Вторжение», которая открылась 10 ноября в не менее культовой «Арт-Усадьбе» (ул. Сеченова, 3).


 

Собираясь в путь (а он как водится, оказывается длиннее, чем трасса Севастополь-Ялта, хотя бы за счет пройденных в процессе мыслей)- так вот, собираясь на очередную выставку а "Арт-усадьбу", решил себе позволить небольшую журналистскую вольность: а вот специально не буду знакомиться с художником заочно!

И в самом деле разве ухватишь за юркий хвост "жданное" зрительское впечатление, когда автор известен, представление о его работах оставлено...акула пера понаглее да по зубастее и вопросов может не задавать- и так все ясно!

Но интерес, пострелец, гнездится там, где ясностью и предугаданностью и не пахнет. Так вот и произошла непредвкушенная встреча: автора этих строк, любезно предоставившего свои глаза, дабы видеть, и уши, дабы слышать, московского художника Марии СЕМЕНСКОЙ, составившей экспозицию "состояния и процессы",-и, конечно ее картин.


  

    Как обычно и бывает, бойкая стайка мыслей по поводу выставки начинает витать еще по пути в галерею. Передвигаясь по "пересеченной местности" Ялты, понимаешь усадебная культура прочно отошла в пространство, которое иначе, чем мнимым не назовешь: кануло в Лету, стало частью истории. В неменее призрачном, зыбком по отношению к реальности мире пребывает искусство - и уйти в вымысел не желает, и воплотиться, обрасти кожей не решается. Судя по всему, ирреальность, "минусовость" двух начал - дворянского контекста и художественного творчества- и дала, по старому правилу арифметики, плюс: присутствие на карте курорта галереи современного искусства "Арт-усадьба".


 

В Феодосии есть картинная галерея Айвазовского. В Севастополе — всемирно известная панорама. В Симферополе, не говоря уже об общедоступном театре, горожане могут и в музей сходить — приобщиться, так сказать, к изящным искусствам. А в нашем, позабытом-позаброшенном «уездном» городке с богатейшим культурным прошлым и огромным финансовым будущим нет никакого музея. Но есть и хорошая новость — пока нет!


  «Наш пленэр — это прежде всего общение, обмен мыслями, планами творческих, одаренных людей. Они еще долго будут искать для себя новые формы, находить свежие цвета. В этом и заключается творчество. Люди, близкие по духу, близкие по сердцу, должны иногда встречаться. Поэтому они здесь — на Черном море, на Южном берегу». Александр Струев — искусствовед, директор Крымского музея современного искусства